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  • Bajando a los infiernos con el techno de DORHG en Signal y en 4 GIFS [Première!]

    Bajando a los infiernos con el techno de DORHG en Signal y en 4 GIFS [Première!]

    Si sigues mínimamente Vanity Dust (un poquito solo, que vamos todos muy liados) posiblemente conozcas ya algunos trabajos de DORHG. Fundador del sello Atroc Records, recordamos su profundo, inquietante y magnético paso por Dust Trax con Contemporary Circus, y también su hora y media larga de set para You Play I Write, entre otros contenidos relacionados con su trabajo.

    Como productor, DORHG sigue avanzando en la senda del techno feroz, con esos sonidos entre demoníacos y fascinantes que te agarran del pescuezo y no te sueltan hasta el último beat. En este sentido, damos la ardiente (cálida me parece un poco rancio, y más si vamos directos al infierno) bienvenida a su próximo release en el sello nacional Signal Recordings. El release se llama Black Mass y estrenamos nuestro track predilecto, Descent Into Hell. Lo tienes disponible en Bandcamp desde el 23 de mayo de 2022 y en el resto de plataformas a partir del 3 de junio.

    Voy a ser honesto y directo en lo que respecta a Descent Into Hell de DORHG, básicamente porque cuando escuché el track por primera vez (repetidas veces seguidas) de golpe se me apareció la manera de describirlo cristalinamente, y no precisamente metiendo la chapa como suelo hacer hasta que pierdo el hilo y trato de cerrar el artículo como buenamente puedo. No. Esta vez fue casi peor más extraño, posiblemente debido a mi increasing fragmentada capacidad léxica y literaria que, siguiendo los derroteros de la era de los vídeos de 30 segundos, va perdiendo fuelle como bien nos alerta en Clics contra la humanidad James Williams (creo que es la segunda vez que cito este libro así un poco a saco en un mes, el asunto me tiene relativamente pillado, como podéis ver).

    La cuestión, como decía, es que, sorprendentemente —no soy alguien que tenga un pensamiento especialmente visual, es decir no pienso en imágenes, sino que suelo estructurarlo todo con palabras—, de buenas a primeras se me apareció nada más y nada menos que la idea muy gráfica de tiene que haber un GIF de círculos hipnóticos un poco creepy y locos que defina, en parte, lo que me transmite este track y una supuesta y trepidante bajada a los infiernos. Y así fue. Podría extenderme más en el minucioso trabajo de DORHG a la hora de expandir y desarrollar el efecto de viaje sin retorno al que nos expone a golpe de beat y desplegando su arsenal de máquinas, sí, podría, pero realmente, escucha el track y recorre esta esmerada selección de GIFS (aunque soy bastante amateur al respecto) y dime si, además de bailar como un poseso, no son también una pertinente traslación del inmejorable y temible (at the same time) track de DORHG.

    Descent To Hell by DORHG [Signal Recordings] + 4 inspirational GIFS

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    Signal Recordings en las redes musicales

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  • Juan Evangelista en Abstrakt Perceptions [Première!]

    Juan Evangelista en Abstrakt Perceptions [Première!]

    El Dj y productor Juan Evangelista firma el tercer release en digital del sello Abstrakt Perceptions, proyecto nacido en Barcelona lanzado en 2020 por los artistas Cristian Saibel, Take Karaka y Mudes .

    Todo sello, por muy indie que sea, aspira o sería razonable que aspirase a lanzar música más allá de la de sus creadores —excepción aquí la de los “personal outlet”, otro mundo—, y de hecho esta era la intención desde el inicio de Abstrakt Perceptions. El tercer release, que firma un artista en la órbita de los fundadores del sello, Juan Evangelista, se llama Lebensprobleme y llega precisamente con el ímpetu y el ritmo techno necesarios para que, según una traducción literal del alemán del mismo título, “los problemas de la vida”, esas “movidas cotidianas” (por poner un eufemismo cualquiera) con las que tenemos que lidiar los seres humanos a diario queden vapuleadas por la fuerza del beat.

    El release salió justamente este 20 de mayo de 2022, y justamente por algunos lebensprobleme (“problemas de la vida”) del que firma este artículo celebramos la première a pocas horas de su salida, digamos que en los últimos días ha sido algo complejo mi deber de poder dedicarme libremente al noble arte de la escritura.

    Sin embargo, más allá de estrenar un track, la gracia de las premières no es otra que la de toparte de bruces en Soundcloud o por las redes o navegando gustosamente por Vanity Dust con un nuevo artista o sello que no conocías, o que hacía tiempo que no sabías nada de él. Ojalá este sea tu caso, porque si descubres tanto el sonido de Juan Evangelista como las mentes detrás de Abstrakt Perceptions gracias a este texto, tu rato habrá merecido la pena, me pongo a mí mismo como ejemplo de cuándo di con su proyecto por primera vez, hace unos meses.

    No es que mis problemas cotidianos sean menores desde que conozco Abstrakt Perceptions, pero desde que Cristian Saibel, Mudes y Take Karaka están también en mi órbita barcelonesa, la sensación de que todavía queda mucho por seguir explorando y creando se ha renovado con creces. Puede que solo sea mi percepción, bastante concreta en este caso, pero efectivamente solo realizable en un plano abstracto, casi infinito, el de los soñadores (oh, qué épico), aquellos que proyectan en el arte la rabia y frustración que causan las limitaciones y complicaciones de la vida misma y, con ello, intentan liberarse, ni que sea temporalmente, de su infame telaraña que les impide alcanzar aquello a lo que aspiran. Paradójicamente, al hacerlo, logran justamente esa liberación, y la telaraña se convierte en un mero adorno ideal para una noche de Halloween con bajo presupuesto y tirando de ideas típicas y tópicas.

    Llegados a este punto, solo nos falta confirmar, por si no había quedado claro, que reírse un poco de uno mismo cuando buenamente se pueda, es esencial para superar la mayoría de Lebensprobleme, aunque obviamente nada quita (y es lo que hay, es cierto) que deberías haber descubierto este track hace, como mínimo, una semana (my fault). Dicho todo esto, ahora sí, a disfrutar, que (la) Lebens son dos días.

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  • ABSIS en BAHN·: Cuando no hay retorno (pero sí camino por hacer) [Première!]

    ABSIS en BAHN·: Cuando no hay retorno (pero sí camino por hacer) [Première!]

    El nuevo VA de BAHN· Records: Lysergic Connection.

    BAHN· Records, sello discográfico que se forjó como extensión del colectivo de techno barcelonés con el que he colaborado regularmente desde hace ya unos añitos (con mucho placer y lanzando colaboraciones que todavía recuerdo, como el set de Binary Thoughts, la entrevista a Takaaki Itoh, el podcast de THNTS y premières como este track de ASH & Cyklos o este otro de Korben Nice, se prepara para un nuevo release de su serie MIND.

    El release es un VA llamado Lysergic Connection, y cuenta con tracks de ABSIS, Petit Astronaute, Nothing Is Real & The Alchemical Theory, Teixo, Assimilated, John Plaza, Save Your Atoll y Minjoon. Su salida a la venta está programada para el próximo 18 de mayo de 2022, en formato digital.

    Para prepararnos ante su llegada, comparto Retorn, el track de ABSIS en exclusiva.

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    ABSIS Première

    [BAHN· Records]

    🌌

    ABSIS Première

    [BAHN· Records]

    🌌


    ABSIS Première [BAHN· Records] 🌌

    Empezaremos diciendo que el track que ya deberías estar escuchando no es el primer track de ABSIS en BAHN· Records, y no por ello Retorn deja de ser menos especial. Es curioso, a veces, uno con el tiempo se vuelve como más descuidado, incluso más caótico, especialmente con la enorme cantidad de estímulos digitales que recibimos y que, como apunta James Williams en Clics contra la humanidad [Ed. Gatopardo, 2021], nos entretienen tanto que acaban jugando en nuestra contra seriamente. Por el contrario, como siempre a contracorriente (sin ser un rebelde, solo alguien auténtico, y mirad que esa palabra está demasiado trillada y odio usarla salvo en true occasions), con los años parece que todo lo que hace Salva Coromina en cuanto a música electrónica se refiere tiene un ápice de ritual sagrado (o casi), en el sentido de que no solo se lo toma en serio, si no que se nota que lo necesita para mantener cierto equilibrio espiritual, mental y hasta físico.

    Con razón su noche en LAUT se llama Midline. Como bien explica en esta entrevista que compartieron desde el club y el team de subRadio, Midline es el punto medio desde el que se puede ejercer el movimiento sin perder el balance, un enclave esencial en las artes marciales como el chi-kung, que Salva practicó durante años.

    Cuando tú ves a ABSIS pinchando, yo veo algo así.

    Cuando le ves preparar un live, o le observas detrás de la cabina eligiendo disco tras disco durante horas, mientras tú bailas y te entregas a su discurso siempre coherente, siempre interesante —sin exceso de estímulos, sin irse por los cerros de Úbeda, sino como si fuese alguien capaz de mantener una conversación electrónica sin cambiar de tema como si se tratase de un zapping o de una alocada partida de ping-pong entre adolescentes en el parque—, el que fue uno de los residentes más longevos del mítico The Loft (en paz descanse, hola Human) trabaja como si se tratase del fundador de un taller de reparación de relojes con 200 años de trayectoria.

    Si hay un set que, inesperadamente, dio la vuelta al mundo de todos los que he sacado en Vanity Dust a lo largo de los años, sin duda, es el de mouseDown en LAUT para el preludi de Paral·lel Festival 2019.

    Sentí cierta nostalgia cuando ABSIS comunicó que dejaba atrás su etapa como mouseDown o, mejor dicho, que se desprendía de ese aka, porque en cierto modo es el aka que más había bailado, sentido y vivido de todos los que ha tenido (incluso más que mouseUP).

    Sin embargo, posiblemente fruto de su dedicación hace algún tiempo a las artes marciales, y a su experiencia vital en general, Salva es un tipo valiente profesionalmente (en otros aspectos posiblemente también, pero ahí no tengo enough info para mojarme, ni nos toca), capaz de pegar un volantazo cuando la situación lo requiere o cuando considera que es hora de apretar el botón change.

    En este sentido, no todo vuelve, no tot té un Retorn. mouseDown is dead, larga vida a ABSIS.

    De hecho, ya nos hablaba Mircea Eliade del Mito del Eterno Retorno, del que hacemos un refresh vía Wikipedia:

    Eliade explica cómo el hombre tradicional podía encontrar un valor en su propia vida, desde una perspectiva que consideraba que todos aquellos eventos ocurridos después del tiempo mítico de los comienzos no podía tener valor o realidad. En este sentido, si la esencia de lo sagrado solo se basa en su primera aparición, toda aparición posterior debe ser en realidad la primera aparición; por consiguiente, la imitación de un evento mítico es en efecto el propio evento mítico que está ocurriendo nuevamente.

    El mito y el ritual son vehículos de un “eterno retorno” al tiempo de los orígenes. La vida del hombre tradicional está cargada de mitos y rituales que constantemente lo unen con el tiempo sagrado, lo que le da valor a su existencia.

    Por muy “modernos” que seamos respecto a lo que aquí define Eliade como “hombre tradicional”, no nos engañemos, hay momentos que nos retrotraen a nuestro propio pasado, y lo revivimos casi como la primera vez. Y esa primera vez podría ser la primera vez de todas las primeras veces. Un Retorn a l’origen.

    Y es escuchar cómo avanza el track de ABSIS para BAHN· Records, o volver a darle al play al set de mouseDown ABSIS en LAUT en 2019, y de un modo u otro uno vuelve a estar ahí, a sentirlo por primera vez. Esa es la fuerza del que pincha vinilos con la atención del que repara relojes antiguos, o del que entiende la música electrónica, además de como un fin en sí mismo con el que divertirse, también un vehículo para viajar por el espacio y el tiempo, un ritual con el que, en palabras de !nertia, poder trascender.

    Con tracks como Retorn, por eso, nunca olvidaremos de dónde venimos, por qué estamos aquí y, como decían en Berghain cuando molaba, para no olvidar regresar a casa cuando sea el momento (Don’t forget to go home).

    BAHN· Records en las redes musicales

    ABSIS en las redes musicales

  • Unknown Movements Records y el nuevo release de Other From [Justine Perry Remix Première!]

    Unknown Movements Records y el nuevo release de Other From [Justine Perry Remix Première!]

    El artista de Bristol Other Form revisita uno de sus tracks más emblemáticos: Oktober, 5 años después de haberlo lanzado en vinilo. Lo hace para su propio sello, Unknown Movements, acompañado de varias remezclas de aristas que se complementan a la perfección: Vlaeminck, Audio Units + Dotdat, dc11 o A Thousand Details, entre otros.

    Celebramos su llegada con una de las remezclas con más carácter, que firma la artista afincada en Berlín Justine Perry.

    Disponible el próximo 12 de mayo de 2022: merece la pena tu visita.

    Hace unos siete meses, según me recuerda Soundcloud, tuve el placer y la suerte de compartir una première del sello indio Observant Music del artista Other Form, basado en Bristol (Inglaterra), en concreto estrené un impresionante remix del infalible y altamente bailable (y también inglés) A. Morgan. Sin duda, uno de los tracks más escuchados de la temporada en Vanity Dust y que, a día de hoy, sigue sumando plays, likes, bailes y abrazos en los clubes tras la pandemia.

    Además de sus releases en sellos como Unterwegs (Berlín), Dissonanze Recordings (Italia), Soptik (Frankfurt) o el mencionado Observant, el trabajo de Other Form cobra especial entidad a través de su propio sello, Unknown Movements.

    En un mundo en el que, gracias a la tecnología y el avance de los geolocalizadores o los smartwatch todo movimiento puede ser trackeado, medido, controlado, perseguido, es especialmente evocador y, en cierto modo, transgresor, lanzar un sello con el nombre que traduciríamos por Movimientos Desconocidos. Cuando te llama un “remitente desconocido”, lo primero que haces es sospechar, todo aquello que no tiene un origen certificado también es motivo de desconfianza. Pero, claro, cuando bailas techno, no hay nada más estimulante ni seductor que disfrutar bailando con alguien cuyos movimientos y contorsiones no has visto nunca, esos y esas clubbers que bailan con un áurea especial, desprendiendo energía, vitalidad y una sensualidad cautivadora.

    Por otro lado, con el nuevo lanzamiento Oktober: revisit, descubrimos otra faceta de Other Form: es un inconformista, o alguien que busca mejorar incluso aquello que en su momento ya disfrutamos. El release que aquí presentamos es, en pocas palabras, una nueva vuelta de tuerca a uno de los tracks más emblemáticos de Other Form: Oktober. El track Oktober se encuentra en el primer vinilo de Unknown Movements, y forma parte del release Unmarked Paths, que salió justamente un 12 de mayo, hace justamente ahora 5 años.

    Ante esta singular fecha, Other Form revisita el track y suma a su interpretación a varios artistas que, con su remezcla de Oktober: revisit, dotan al tema de nuevas vidas, estilos, frecuencias y ritmos.

    Si hace un par de párrafos os hablaba de lo mucho que fascina el poder bailar con clubbers que desprenden una energía y unas vibes especiales, saltamos ahora a hablar de Justine Perry, DJ y productora afincada en Berlín y una de las artistas que mejor sabe compaginar el techno exigente con las exigencias y expectativas de la pista. Recuerdo como si fuese ayer (y si memoria no ha autocompletado difusamente algún que otro recuerdo) aquel podcast de Perfo en You Play I Write, cuando el artista (también afincado en Berlín), se desprendió de su anterior aka Discreet Haven y se aventuraba en otro estadio creativo que le llevaría a lanzar en poco tiempo en Koryu Budo Records y, posteriormente, en AWRY.

    Recuerdo que Justine Perry tenía algún tipo de conexión electrónica con Perfo y de ahí comencé a escuchar su trabajo, sus sets pegadizos, sus imparables ganas de pinchar el mejor techno posible. Casualmente, revisitando cuándo lancé con Perfo ese podcast, también fue un mes de octubre, de 2020, así que mi conexión indirecta con Justine Perry se encuentra justo entre el primer release de Oktober de Other Form en 2017 y el actual, de 2022. En octubre de 2020 me pregunté, casi azarosamente, si en algún momento podría colaborar de un modo u otro con Justine Perry.

    El mundo da muchas vueltas, y los clubes reparten muchos beats, y el destino nos reúne en esta première con Oktober: revisit (Justine Perry Remix) en un track que suena cristalino, incorpora cierta esencia del original y le añade una fluidez propia del trance más pulcro. El remix de Justine Perry desprende un dinamismo que te hará afilar tus zapatillas en la pista. Si realmente logras dejarte llevar, podrás explorar con los ojos cerrados esos movimientos desconocidos e inéditos que tus piernas y tus brazos, perfectamente alineados con los altavoces, no se veían capaces de hacer. Feliz mes de mayo y no te olvides de regresar en octubre, quién sabe qué nueva visita recibiremos en aquel momento y qué más podremos seguir celebrando a golpe de nuevo track.

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  • La ‘resistencia’ de Franklin S en DifferentSound Records [Première!]

    La ‘resistencia’ de Franklin S en DifferentSound Records [Première!]

    Nacido en República Dominicana y residente en Madrid (según consta en su perfil de Soundcloud), Franklin S pega un salto en la difusión de su trabajo como productor de música electrónica al protagonizar el octavo release del sello basado en Georgia DifferentSound.

    DifferentSound es, a estas alturas, una de las plataformas más activas y uno de los mayores catalizadores independientes en cuanto a la nueva ola de techno groovy se refiere.

    El release de Franklin S se llama Handrum EP y llega pegando fuerte, disponible el próximo 10 de mayo de 2022. Cómo no, estrenamos nuestro track favorito: Resistance.

    «Creo que hay resistencias honestas y rebeliones legítimas», sentenciaba Alexis de Tocqueville en su obra La democracia en América (1832). Sin ánimo de entrar en política (aunque el nombre del track de Franklin S, Resistance, se preste también a ello), cada vez veo más cristalinamente cómo el techno con groove, acelerado y procaz que se está manufacturando en sellos como DifferentSound (desde el primer release, ya van ocho con el de Franklin S) comenzó como una leve resistencia al imperante new rave y rollo ultra oscuro malrollero que abraza el hard techno para armar una auténtica rebelión de sonidos que socavan su pretendida hegemonía.

    Resistance de Franklin S demuestra que este tipo de techno también puede ser hasta cierto punto incisivo, más allá de su aparente inocencia. Como en las resistencias que son capaces de aguantar ante fastuosos imperialismos, lo importante es la efectividad, la sincronía con los afines y la sensación de estar en el lado más libre y dispuesto a no dejarse cegar por su propia fuerza ni ego, puesto que es así como los imperios caen y las resistencias vencen: beat a beat y sin obligar a los demás a pinchar en horas nefastas para que uno destaque, por imposición y sin merecerlo, como si fuese un verdadero cabeza de cartel.

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    Franklin S en las redes musicales

  • Se acerca el nuevo VA de Art21 en vinilo: ¡Groof Première!

    Se acerca el nuevo VA de Art21 en vinilo: ¡Groof Première!

    Todo indica que en el sello Art21 han vuelto a pisar el acelerador y me llegan informaciones de que hay varios releases en marcha que llegarán próximamente, continuando en la buena senda que ya dejó el último release de Andrey Detochkin.

    El próximo release en vinilo, que ya tienes en pre-order (link al final del artículo), cuenta con cuatro tracks de nada más y nada menos que HD Substance, Dorian Gray, Groof y Andrey Detochkin.

    Llegará a tu casa a principios de junio, se llama Neurotwin II y, para anticipar su sonido, compartimos en exclusiva el track del artista nacional Groof: Al Caer Sube.

    No tiene especial mérito: cuando llevas unos años en la escena, ya sea en algún medio, en un club o sencillamente saliendo y gozando de lo que los artistas producen y los sellos editan, cada vez cuesta más encontrar nuevos nombres. Todo te suena un poco, o casi todo. Por suerte, en el momento y el release menos pensado, aparece como de la nada el nombre de un artista que no conocías y te llama la atención. y ese agradable toque de humildad (“no lo sabes todo, listo”), se convierte en una sutil y dócil humillación al ver que el artista en cuestión lleva tantos o más años que tú en la movida, y para tus adentros agradeces al sello habértelo descubierto y te maldices por tener el radar tan mal colocado, o con necesidad de reajuste permanente.

    En el nuevo vinilo de Art21, el nombre de Groof es exactamente el ejemplo perfecto de lo que estoy intentando contar. No es que no estuviese ahí (todo lo contrario) o que sea un newcomer (de hecho, peor me siento al leer que es considerado por muchos una leyenda del techno en España), sencillamente nuestras órbitas no se habían cruzado todavía. Entre otros materiales, por las redes musicales circula un set suyo potente, muy potente, que ha envejecido bien, de 2014 en Specka (Madrid).

    Entre otros, también ha lanzado en el sello de HD Substance Sub tl y recientemente ha compartido un Live Set en su cuenta la mar de interesante. Ahora, con su llegada a Art21 (el release contiene 2 tracks, uno estará en el vinilo y el otro solo en digital), el artista español afianza con el track Al Caer Sube ese techno con deje metálico y contundencia al dente que tan bien se baila y tan nítido suena.

    Como productor de techno en su aka Groof, Roberto Gemelin realmente se aprecia una constancia y coherencia en el proyecto, al que esperemos le queden todavía muchas aventuras, actuaciones y releases por delante. Mientras tanto, este VA en el que Groof deja su huella es sin duda un must en el que no hay track que no merezca ser la pena pinchado, bailado y disfrutado. ¡A jugar!

    Art21 en las redes musicales

    Groof en las redes musicales

  • [Palma Première!] Balls, techno con mucho (repito, mucho) groove (y sin complejos)

    [Palma Première!] Balls, techno con mucho (repito, mucho) groove (y sin complejos)
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    Balls: Married to the Dancefloor

    💃🏻

    Balls: Married to the Dancefloor

    💃🏻


    Balls: Married to the Dancefloor 💃🏻

    Desconocía como ese mail había llegado hasta mí, tampoco era, digamos, mí música al 100%, pero estábamos en pleno hard confinamiento hace ahora (si no recuerdo mal) un par de densos años, y por un motivo u otro, o sencillamente porque los astros se apiadaron un poco de mí en ese momento y decidieron mandarme un karma booster en forma de humilde propuesta de première, respondí a ese correo de un tal bw aceptando encantado lanzar uno de los tracks que me proponía.

    Por si no lo recuerdas, el track se llamaba Orange Glue, y salió en un embrión de proyecto anterior suyo en el que comenzaron a perfilarse, tenuemente, sus intenciones electrónicas de que lo acabaría llegando después y que, justamente este 2022, está cristalizando en lo que viene a ser BALLS: un sello techno y una idea de fiesta que, resumiéndolo outside the box, viene a querer decir: si te gusta ponerte una camisa hawaiana porque bailas más fresco y sonriente, ¿qué problema hay? ¡Ninguno! No todo el techno tiene que estar sometido al negro y al cuero, sino que lo que todo el techno debería ser es, ante todo, flow y respeto. Con o sin cuero, vayas o no en cueros.

    Tras aquella première, la sincronía con bw fue más que absoluta. A pesar de vivir en Munich y ser argentino, bw vivó en Barcelona un tiempo, cosa que nos hizo coincidir en Ciudad en Condal algo después, todavía con ciertas restricciones por la omnipresencia covid de aquellos tiempos. De hecho, ojo al dato, hasta fuimos a ver al cine juntos, a ver Tenet.

    Curiosidades a parte, bw me habló ya de BALLS como concepto desde las primeras veces en las que hablamos por teléfono, de una manera algo difusa, concepto que estaba por definir todavía, pero con una ilusión comedida y un brillo en la mirada que me llamó la atención.

    La historia se acelera en el trayecto electrónico de bw, cuando tras un par de self releases un tal MARRØN comienza a pinchar sus tracks y los mete, ni corto ni perezoso, en un podcast que dio la vuelta al mundo para Resident Advisor. MARRØN es una de las sensaciones techno del momento, alabado en garitos como Berghain y actualmente pateándose el mundo de club en club con sus sets a 140 y pico con este new techno bailongo, fresco y que desafía con groove y desenfado la darkness que imperaba hasta cierto punto en el techno oscuro y el meollo estéticamente sobrecargado y repleto de edulcorantes, casi con el rollo adolescente engreído del New Rave.

    En otro orden de cosas, llegando ya a lo que nos ocupa aquí, mientras el primer evento del sello está a punto de tener lugar precisamente en Barcelona —private message to bw si quieres saber más, hihi—, BALLS arranca con fuerza como sello con su primer VA, en el que encontramos tracks de bw, Juan Bermudez, Stier y Palma.

    Artist: PALMA · Track: Nocturno · Label: BALLS

    Palma, productor portugués con un talento soberbio para repartir buenas vibes, a quien he tenido la suerte de conocer en persona y puedo decir ya que es una persona de high human quality, sereno y talentoso en los platos, lanza Nocturno, que ya ha empezado a generar sensación entre aquellos que han tenido la suerte de hacerse con la promo del release. Este 1 de mayo, sinceramente, deberías hacerlo tú también, y quien sabe, estar al loro, no vaya a ser que más pronto que tarde te encuentres con una alocada fiesta BALLS en tu ciudad.

    BALLS en las redes musicales

    Palma en las redes musicales

  • Ucronía electrónica en Rhod Records con KOTEC y Vlaeminck [Première!]

    Ucronía electrónica en Rhod Records con KOTEC y Vlaeminck [Première!]

    El 28 de abril de 2022 los productores KOTEC & Vlaeminck cuentan una historia electrónica diferente en Rhod Records. Unen mentes y estudios para presentar Ucronía Uno, un primer trabajo que nos abre la mente a la pregunta: ¿Dónde está la frontera entre lo experimental, el ruido y la música? ¿La hay en algún punto? ¿Y si fuese todo diferente, o al revés?

    Estrenamos el track alt. 102 en exclusiva antes de su llegada.

    Existe un fascinante género literario llamado ucronía o alternate history que se plantea desde una simple pero casi inevitable pregunta para la insaciable curiosidad humana: ¿Y si las cosas hubiesen sido de otro modo, cómo serían hoy? Y a partir de ahí, el vencedor pasa a ser vencido, el invasor a invadido, o etcétera, sencillamente se plantea una ficción con un vuelco histórico opuesto al que sucedió. Lo hemos visto en el cine, también, o en series: ¿os acordáis de esta?

    Simple y llanamente, dos exploradores del sonido como son KOTEC y Vlaeminck, inconformistas a la hora de rendirse al bombo que todo el mundo adora y baila (yo el primero), siempre un peldaño más arriba a la hora de alcanzar territorios y experimentos ignotos, nos preguntan en Ucronía Uno algo parecido en el mundo de la electrónica. Por ejemplo, imaginemos: ¿Y si la música ‘comercial’ fuese la experimental y, por contra, el sonido comercial fuese solo para un reducto de expertos o mal llamados freaks de la materia? ¿Por qué un track cómo Alt. 102 no debería ser algo celebrado por cien mil personas en un estadio (ahora que al fin podemos, más o menos, volver a proyectar eventos multitudinarios tras la pandemy), con gente llorando emocionada, perdiendo la cabeza y sacándose selfies horribles en cada segundo del track? ¿Qué define o ha definido, en general, este mundo compartimentado entre sonidos fáciles y sencillos y sonidos con los que solo unos pocos se atreven y disfrutan? Sí, ha sido así, y hay elementos obvios que lo demuestran… Pero, ¿acaso no es el arte, precisamente, el reto de imaginar las cosas de otro modo? ¿Acaso no merece la pena, tan siquiera, dejarse llevar por ideas semejantes durante un rato, cerrar los ojos, y cambiar a U2 por KOTEC y Vlaeminck en el Camp Nou? (o Spotify Camp Nou, ya no sé cómo ha quedado el asunto).

    Sea como fuere, celebrando Ucronía Uno en Rhod Records este 28 de abril y preguntándome cuántas más saldrán de su estudio. Ojalá sean muchas, necesitamos ucronías electrónicas.

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  • Techno Primaveral en Mind Games Recordings entre Matrix y Lewis Carroll [Première!]

    Techno Primaveral en Mind Games Recordings entre Matrix y Lewis Carroll [Première!]

    Luca Maniaci y Dominik Fröhlich confabulan en el estudio el nuevo EP White Rabbit, que llega este 21 de abril de 2022 en el sello Mind Games Recordings, proyecto del propio Luca Maniaci.

    Antes de su llegada, compartimos en exclusiva el track Mutaforma, nuestro favorito, que suena a techno primaveral (y ahora hablamos de este concepto, un poco de Matrix y de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll).

    “Sigue al conejo blanco” es posiblemente una de las frases más célebres de Matrix, casi al mismo nivel que la de “ahora ya sé ju-jitsu”. El “conejo blanco” resulta ser un tatuaje que Neo, protagonista de la película, descubre en la espalda de una chica y que asocia con la frase que ha recibido a través de un chat secreto mantenido con alguien que, como sabremos después, se trata de otro personaje clave, Trinity. Y no me digas que todo esto son spoilers porque todo el mundo ha visto Matrix y además ocurre en el trepidante inicio de la película.

    Luca Maniaci y Dominik Fröhlich, conocido el primero por haber lanzado su música en sellos como FLASH Recordings (de Florian Meindl) y Ovum (sello de Josh Wink), y conocido el segundo por estar detrás del sello Hakiri Records, son también grandes colegas y juntos, en el estudio, han dado lo mejor de sí, invitándonos a a seguir al White Rabbit del techno, que se presenta en el track Mutaforma con un aire especialmente primaveral.

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    Track Première

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    Track Première

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    Track Première 🐇

    Citando a Wikipedia: «En la cultura popular, el Conejo Blanco se ha convertido en un símbolo, donde seguir al Conejo Blanco describe el acto de seguir a algo o a alguien ciegamente, y cuya persecución desemboca en aventuras y descubrimientos».
    El track ‘Mutaforma’, con un bombo apabullante y una percusión con desenfadada y con solera, desprende esas vibras primaverales y fiesteras de los atardeceres electrónicos en los que el tiempo parece dilatarse, un poco lisérgicamente, en los que pierdes el avión si lo tienes el domingo por la tarde, llegando tarde como el Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas, obra de Lewis Carroll.

    Si, en mi caso, escuchase este track a lo lejos en una ciudad que estoy visitando, sin duda me aferraría a su sonido para descubrir de dónde proviene, sumarme a la fiesta, y seguir a Luca Maniaci y a Dominik Fröhlich hasta el final de la aventura, hasta el fin de la noche o en busca de un nuevo amanecer.

    Play Out Loud.

    — Vanity Dust

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