Hay una frase en el imaginario popular que afirma que los años "pesan", y no es especialmente positiva. Sin embargo, si el paso de los años engrosa cada vez más tu maleta de vinilos, y amplía la selección de discos hasta sonidos insospechados, no solo es "normal" que los años pesen más acumulando cientos de discos, si no que es algo sumamente envidiable y que no todo el mundo tiene la suerte de lograr.
La maleta de discos de Muted es de las que pesa, y mucho, y es que el artista madrileño lleva más de dos décadas en la escena local y nacional actuando, organizando eventos y desarrollando su técnica y gusto como DJ. Vinculado tanto al colectivo Trauma, actualmente en forma de sello selecto que edita en vinilo, y parte del proyecto Espacio Perpendicular, Muted actuará en la quinta esperada edición del festival Mostra de Barcelona, cerrando la noche del sábado 14 de marzo.
A propósito de su actuación en Mostra, y como apetitoso precalentamiento ante la inminente llegada del festival, compartimos una entrevista con Muted en la que hablamos tanto de la escena madrileña como de sus experiencia y proyectos y, cómo no, también de vinilos. Como colofón, compartimos en exclusiva un set reciente de Muted para un evento de Espacio Perpendicular.
Muted @ Acquario x Espacio Perpendicular (vinyl set) — 21.02.2026
Vanity Dust: Llevas vinculado a la escena de Madrid desde 2003. En estas más de dos décadas, la ciudad ha pasado por picos de efervescencia y desiertos creativos, incluyendo oleadas que han ido a favor del techno o dejándolo como casi residuo. ¿Cómo era aquel Muted que empezó a principios del milenio y cómo ha sobrevivido y evolucionado ante las modas cíclicas de la capital, y su vaivén de nuevos clubes y espacios?
Muted: Recuerdo aquella época, la primera década de los 2000, con mucho cariño. Había muchas tiendas de discos en Madrid y me gustaba mucho ir los fines de semana por todas ellas para ir escuchando cosas nuevas y descubrir sellos y artistas. Entonces no tenía un gusto musical muy definido, iba comprando discos dispares. Para mi fue la época que más disfruté saliendo por raves, festivales y clubes. Había grandes clubes con muy buena programación, y también pequeños. Había mucha oferta y podías escuchar todo tipo de música. También empecé a viajar con cierta frecuencia y, a cada sitio que iba, siempre buscaba tiendas de discos y clubes.
Después, en los 2010’s, siento que la escena de club empezó a decaer un poco, cerraron salas míticas y se redujo la oferta musical que a mí me gustaba. Empecé a colaborar con la gente del colectivo Trauma en 2012, a pinchar con relativa frecuencia, y en 2015 empezamos a hacer eventos en la sala Siroco, con artistas internacionales. La escena de clubs seguía en declive y empezaron a proliferar clubs en los suburbios, y se volvió a generar una escena muy interesante. Hacia finales de esta década empecé una colaboración con JC en una de estas salas, que compaginaba con Trauma.
La fiesta se llamaba Asterisco y tenía un espectro musical muy amplio: llevamos a artistas como Dj Stingray, Ron Morelli, Varg, JASSS, Alessandro Adriani, Funkineven o Alienata, entre otros. También empecé a pinchar con cierta frecuencia en Cassette los domingos. Para mí es el único club del centro que mantuvo un estilo propio y fiel hasta el final de sus días.
En 2020 llegó la pandemia y todo se frenó. Fue un momento de catarsis, y después ya nada fue lo mismo. Sobre todo en la escena local de Madrid, dónde sientes que ya no tienes hueco porque llenar garitos cuesta y los jóvenes, como es lógico, vienen fuertes y están a otra cosa. Creo que la gente de mi entorno, lejos de tomarse esta situación con negatividad, nos hemos reconvertido y adaptado, y poniendo por bandera lo que hemos aprendido de la cultura DIY, ha surgido el Espacio Perpendicular.
Tus sets son estrictamente en vinilo. Más allá de la nostalgia o el tacto, ¿de qué manera el formato físico condiciona tu narrativa?
Pinchar con vinilo condiciona de muchas maneras y puede parecer muy limitante, sobre todo a la gente joven que comienza. Por un lado está el tema económico, han subido mucho los precios en los últimos años, no sólo en los discos, sino también en los envíos si haces un pedido online a otro país. Si quieres comprar música antigua puedes acudir a tiendas físicas, que tienen sus limitaciones aunque siempre encuentras alguna cosa que te encaja, o a Discogs, que a veces los precios son abusivos, dependiendo de lo que busques...
Por otro lado, no todo lo que sale en digital está en vinilo, lo cual también limita mucho porque hay sellos muy interesantes sacando música muy buena, actual, que no planchan su música en vinilo. Por último, diría que no puedes llevar más que una o dos maletas a un bolo, lo cual te hace ser más selectivo y tener claro el discurso que vas a querer dar ese día concreto porque, cuando llegas al club, no hay vuelta atrás...
¿Sientes que el vinilo te obliga a una selección más "férrea" y menos complaciente que la flexibilidad infinita del digital?
Sí, como comentaba antes, el hecho de disponer de un espacio físico limitado para llevar discos a una sesión te condiciona mucho a la hora seleccionar, ya que tienes que estar seguro de los discos que llevas y lo que quieres contar esa noche.
Para mí, el preparar una sesión en vinilo es parte del proceso. Me gusta hacer la selección los días de antes, disfruto con ello y me motiva. Requiere concentración y tiempo, cosa que hoy en día, en la era digital en la que vivimos, son aspectos que se están perdiendo.
¿Cuándo decidiste que seguirías en vinilo y no harías el salto al digital?
Hubo un tiempo, diría que entre 2007 y 2008, en el que la música techno que a mi me gustaba estaba en horas bajas. Se extendió otro sonido que no me acababa de gustar y yo estaba empezando a pinchar. En aquel momento era lo que la gente quería escuchar y, en cierta manera, me tenía que adaptar a ello (para que la gente siguiera contando conmigo), así que di el salto al digital con el Traktor, usando los vinilos codificados. No quería gastarme el dinero en esa música que no me gustaba y me parecía que iba a ser una pérdida con tiempo, por lo que compraba muy pocos vinilos.
En esos años me di cuenta de que estar mirando una pantalla en dónde ves los bpm o las formas de onda no era lo mío, ya que prestaba más atención a eso que a la música en sí y no lo sentía igual. A la hora de preparar las sesiones me aburría estar sentado frente al ordenador escuchando cantidades ingentes de música, haciendo carpetas en el ordenador...
Tampoco me atraía el hecho de buscar los tracks en carpetas, además soy pésimo para recordar nombres de canciones, sin embargo tengo buena memoria visual y me resulta más sencillo encontrar temas por las galletas de los discos.
¿Qué tiendas, tanto online como físicas, son tu refugio a la hora de conseguir nuevo material para tu colección?
Me sabe fatal decir esto, pero casi todo lo que compro es en tienda online, por una cuestión de tiempo. Tiendas en Alemania principalmente, y Discogs. Antes compraba más en UK, pero a raíz del Brexit, por culpa de los aranceles, hace que no merezca nada la pena. La tienda en Madrid que más visito es Melting-Pot, que además son los distribuidores de nuestro sello. Suelo comprar más en tienda física cuando viajo al extranjero. Me gusta traer algún disco como recuerdo de los lugares a los que viajo.
El colectivo Trauma, activo actualmente como sello, se ha ido afianzado con una voz y estilo propios, con lanzamientos de artistas como ASC, Kwartz o Sciahri. ¿Cómo es el proceso de curaduría para que artistas tan singulares confíen sus trabajos en un sello que nació de la cultura de club local?
La idea de hacer un sello nació después de varios años haciendo eventos con artistas que admirábamos y ver lo cercanos que eran en el trato. Pasaban los meses y seguíamos en contacto o nos veíamos en otros lugares, ciudades, festivales... Así que hablamos con algunos de ellos y finalmente surgió la oportunidad de publicar a Mick Harris como Monrella. Siempre le estaremos muy agradecidos por ello. Después han llegado otras 8 referencias, la última de ellas de Lowsystem, estamos muy contentos con el release. No tenemos ninguna pretensión con el sello, por eso nos tomamos tiempo entre disco y disco. Al final se trata de aportar y sacar discos que nos llenen, no sacar por sacar.
En cuanto a los eventos de TRAUMA, los dejasteis en 2020, ¿tuvo la pandemia algo que ver con el parón?
La verdad es que sí... Fue una pena. En el momento de la pandemia, uno de los 3 integrantes del colectivo Hugo (Assonant), se tuvo que ir a Asturias por curro y el otro socio, Redwan, había sido padre por segunda vez. Por lo que cuando todo volvió a su cauce y se empezó a activar todo de nuevo, la situación no daba para seguir haciendo eventos. Una auténtica pena, pero no queda otra que asumirlo y seguir adelante. Fueron unos años muy bonitos de los que guardo muy buenos recuerdos de todo lo que vivimos con artistas y amigos. Ahora nos queda el sello y, con las vidas que llevamos, ¡hacemos lo que podemos!
En una escena que a menudo premia el ego individual, ¿qué te aporta el trabajo en grupo que de otro modo no podrías conseguir como artista en solitario?
Para mí particularmente, el trabajo en equipo es fundamental. Si no fuera por haber trabajado con otras personas, en la vida hubiera salido de las paredes de mi habitación para poner música, y en mi caso encuentro que está todo enlazado. En primer lugar, tuve la oportunidad de participar en un colectivo (Red Circuit) con gente de mi barrio (Barrio del Pilar) en dónde hacíamos raves en verano y pinchábamos en antros del barrio y dónde nos dejaban, básicamente. Posteriormente, en 2012 empecé a pinchar en las fiestas de Trauma y me 2015 me hice miembro del colectivo.
¿Qué has aprendido de ello y cuáles son tus planes en el colectivo para este año?
He aprendido mucho sobre el mundo de la noche, al que era ajeno anteriormente, y no conocía todo el trabajo que hay detrás de organizar un evento. También el papel que tiene un dj residente, poder adaptar un set en función del invitado que viene, sin perder mi propio estilo o sonido. Creo que ha sido muy enriquecedor en todos los sentidos. Los planes que tenemos para este año es trabajar en la próximas referencias del sello.
En tu entrevista para Mostra, publicada recientemente, comentabas la importancia de combinar los sonidos de pista con otros más arriesgados, y eso es ciertamente un equilibrio delicado. ¿Cómo gestionas ambos estados mentales, entre el baile y la escucha sin perder el pulso de la pista?
Cuando hago un set de más de dos horas, siempre encuentro un momento para poder permitirme una licencia y poner algún tema que cambie un poco el ritmo de la sesión... Me divierte pensar en poner un tema determinado de otro rollo (Electro, IDM...) o algún tema antiguo que personalmente me gusta que no entra en los estándares de un set canónico de un género y buscar la manera de encajarlo. Hay veces que sale bien, y otras no tan bien.
Es sabido que tu interés y afinidad con Mostra viene de lejos, sin ir más lejos el año pasado actuaste en LAUT en uno de los eventos ExtraMostra. ¿Cómo fue tu impresión del club, del evento en sí, y de tu set?
La experiencia fue genial y guardo muy buenos recuerdos de aquella noche. El ambiente del club es increíble, el público va desde primera hora y es muy entregado. Percibes su energía en todo momento lo cual es siempre muy motivador. Me encantó compartir cabina con Memory Palace y Josh Hoppen. Cada uno desarrollamos un set muy diferente y el público mantuvo su energía de principio a fin.
¿Bosquejaste de algún modo lo que se puede esperar de tu actuación este año en el festival?
No necesariamente, Mostra es otro tipo de evento y aunque en ambos casos me toca cerrar, la sesión no será parecida.
Sabemos que Mostra se caracteriza por un público que sabe escuchar y un entorno que permite el riesgo ante la escucha. En tu caso, ocupándote de un horario tan especial como el cierre de la noche del sábado, ¿por dónde intuyes que te adentrarás?
Al tratarse del cierre, y después de dos bestias como son Surgeon y Bicknell, voy a tener que apretar desde el inicio. En otro contexto, en un club, posiblemente enfocara la sesión para ir de menos a más, pero en este caso lo que me pide el cuerpo es empezar con cierta intensidad y dejar que la cosa fluya, para tratar de enganchar al público desde el inicio.
¿Tienes algunos artistas o tracks en mente que estés deseando pinchar en el set?
Sí, llevo unas semanas separando discos y ordenándolos en la maleta, pero prefiero no desvelar nada para que la gente que vaya, lo viva de primeras y lo disfrute en el momento.
En tu caso, pero también en el de muchos otros artistas, las conexiones y lazos electrónicos entre Barcelona y Madrid son constantes, ¿cuáles son los vínculos más relevantes que has trazado entre ambas ciudades a lo largo de los años?
En Barcelona tengo muy buenos amigos a raíz de la música, con los que comparto muy buenos momento desde hace años. Lowsystem, Audiolux, Unreal, Blaark, Absis, o la gente de Apart, HOC o Subradio por mencionar algunos... En ocasiones hacemos eventos juntos, ellos vienen o voy yo. Al final se trata de compartir momentos, experiencias, siempre con la música como hilo conductor y protagonista en todas las conversaciones. Mostra o Paral·lel también tienen mucho que ver en todo ello, ya que son ocasiones para juntarnos, pasar buenos momentos y estrechar los vínculos. Hay mucho talento, muchas ganas de hacer cosas y cuando das con gente con la que conectas rápido y tienes las mismas inquietudes, todo se hace más fácil. También existe mucho respeto entre todos, no hay egos ni se perciben envidias. Es un ambiente muy sano y estoy muy agradecido de que la vida me haya dado la oportunidad poner en mi camino gente que te hace crecer como persona y como dj.
Espacio Perpendicular, proyecto del que eres cofundador, se ha convertido en un punto de referencia, sin pretensiones ni grandes campañas de marketing, que de cobijo a una serie de géneros y estilos musicales que difícilmente encajan en otros lugares, así como los nombres de su programación ¿Cuál fue la energía que inspiró el proyecto, qué nos cuentas de su camino y evolución?
En Espacio somos varios socios y cada uno tendrá su propia opinión, pero para mí la energía que inspiró el proyecto es F-on (Alfonso). No puedo afirmar que la idea fuera suya, pero de lo que sí estoy convencido, o al menos así lo siento yo, es que él ha tenido la capacidad de juntarnos a todos, y por ello creo que en parte es el alma mater de todo esto. Tratamos de generar contenido cultural de todo tipo, programas de radio, presentaciones de sellos, sesiones de escucha o grabaciones de streaming con público. En 2026 vamos a comenzar talleres para iniciar a niños en el mundo de los sintetizadores a través de amigos y conocidos que tienen experiencia docente en la materia. Se está generando una pequeña comunidad de gente habitual que acude a nuestros encuentros y es todo un orgullo formar parte de todo ello.
Después de la Mostra, ¿cuál y siendo alguien que ha tocado prácticamente todas las áreas de la cultura electrónica (DJ, promotor, sello, espacio), cómo enfocas 2026 en tus diversos proyectos actuales?
No soy una persona que esté pensando en el futuro o que planifique mucho las cosas... Este mundo es muy complicado, hay mucha competencia, así que simplemente me limito de disfrutar las oportunidades que tengo, sin pensar en el mañana. Por ello, este año lo enfoco de la misma manera que he venido haciendo siempre, trabajar duro para seguir sumando en los proyectos en los que ando metido, y aprovechar al máximo todo lo que surjan en el camino. Mostra es un regalo y espero poder disfrutar mucho de la experiencia.
¿Planteas nuevos retos u otros proyectos o actuaciones que te motiven especialmente?
Como decía antes, vivo el día a día y sin planear mucho las cosas. Si me llaman de algún sitio, siempre valoro antes de lanzarme, porque creo que hay que ser selectivo, y cuando lo hago, es con mucha motivación y convicción, y me lo tomo como una una buena ocasión para transmitir algo que ha estado siempre ahí y que tengo la suerte de poder hacer. El día que eso se vaya, será el momento de decir adiós...